Prévia com Weverton Lima .
sexta-feira, 29 de agosto de 2014
quinta-feira, 28 de agosto de 2014
quarta-feira, 27 de agosto de 2014
Desabafo ... PHOTOSHOP
Tratamento de pele e de luz até vai né mas ficar tratando a modelo não é a profissão do fotógrafo né e sim de um médico ...
Não sei, vai ver sou eu mais uma vez não entendendo as coisas. Mas acho um absurdo esse tipo de alteração ser considerada normal e aceitável nas comunicações. Como diz o Lula: “Uma coisa…” é tratar uma imagem, “outra coisa” é tratar a modelo!
Do que adianta você ver a pessoa na fotos e acha-la linda maravilhosa e quando encontra na rua passa por ignorante por não olhar na cara , mas claro caro amigo ... a culpa não foi sua Ok ? você não a reconheceu . Foi isso que aconteceu.
Hoje a tarde vi um desafio no Facebook onde , a pessoa desafiada deveria postar uma foto de si mesma sem filtro, edição e maquiagem ... Olha esse desafio iria partir corações de amores onlines isso sim ...
A foto postada a cima , está aceitável , está com um tratamento de pele e um leve tratamento no verde atrás , por que isso está aceitável Vanessa ? a pessoa não tem a pele assim ... Ta , beleza, mas também não podemos generalizar , me refiro a essa próxima foto :
Só acho que você definitivamente deveria achar um médico e fazer uma redução ou malhar ... se quer emagrecer . Não faço a minima idéia como te deixar magra para sempre meu bem . Bom mas mensagem que veio passar hoje é a seguinte , que posso até fazer esse trabalho mas vou cobrar, não , esse tipo de edição não esta incluso em meus pacotes . Infelizmente .
Boa noite a todos .
terça-feira, 26 de agosto de 2014
Larga essa câmera e vem viver
Deixei a câmera de lado naquela tarde. Eu brinquei, joguei futebol com uma bola novinha, ri e conversei sobre a vida com um garotinho de cinco anos cheios de "por quê?". Tenho meia dúzia de fotos dele brincando de fazer bolinhas de sabão – isso, antes de ele me convidar para brincar de viver intensamente. Daquela tarde de domingo, tenho lembranças que pertencem somente a mim e que poderão até ser esquecidas quando eu for velha. Mas pouco importa, porque o importante mesmo é que eu vivi verdadeiramente aqueles momentos. Eu estava lá de corpo e alma: só eu e ele, sem nenhuma câmera me atrapalhando de viver.
O grande mal da fotografia é que ela vicia, se torna praticamente parte de você. Com isso, você só consegue pensar em fotografar, em fazer uma boa foto. Seus olhos se transformam em caçadores de momentos. Você já não sai mais de casa sem uma câmera, porque espera encontrar algo interessante para fotografar. E a vida vai passando com você preso a uma câmera. Não dá para ser tão negativamente extremista com a Fotografia; afinal, gostamos do que fazemos. Mas a grande questão disto que estou tentando levantar, é que, às vezes, faz muito bem deixar a câmera de lado e observar a vida sem ser através de um visor, sem se preocupar com a abertura do diafragma, ISO ou velocidade do obturador.
Tão importante quanto fotografar é equilibrar a fotografia na vida, saber a hora de simplesmente viver e ser protagonista da sua história. Eu tenho muitos gigabytes de fotografia em momentos com minha família, muitas lembranças que jamais esquecerei porque registrei tudo com uma câmera. Mas, nestas festas, nesses almoços, nesses momentos, era como se eu não estivesse lá. Acabei me escondendo atrás de uma câmera para não perder um só momento. No fundo, perdi todos, porque não participei como pessoa, eu estava lá só como fotógrafa. Também sei que é muito difícil largar o vício de fotografar, mas é preciso ir praticando esse desapego. Às vezes, é preciso largar a câmera e ir brincar, viver, observar tudo ao redor com os olhos. É preciso guardar lembranças que serão exclusivamente suas, como segredos.
Fonte - Facebook
domingo, 24 de agosto de 2014
quarta-feira, 20 de agosto de 2014
PRÉVIAS DE HOJE + EXPLICAÇÕES DE ESTÚDIO
PRÉVIAS DE HOJE !!
FOTO - Vanessa Gobor
MODELO - Soeli Sikora
Akira (PET)
OBS - Fotos feitas no meu estúdio , com duas luzes ATEK 200 uma com soft box e outra com sombrinha prata as duas em carga cheia, fundo infinito branco. Luz fotometrada devidamente correta.
CAMERA - D800 Nikon
LENTE - 24-20mm
VELOCIDADE - 160
OBTURADOR - f5.6
ISO - 100
FORÇA DO FLASH EXTERNO - 100% (2)
Posicionado o assunto (modelo) você fotometra (fotometro de mão ou da camera) disparando o flash , sincronizando a camera com o fotometro, no caso se a camera está configurada para velocidade 160, você deve colocar velocidade de 160 no fotometro . Assim quando disparado o flash ele irá dar o tamanho da abertura do obturador que você deve usar para captar a luz correta, que está chegando no seu assunto. No meu fotometro coloquei ISO 100 e VELOCIDADE 160 , logo disparando o flash ele me deu abertura do diafragma (obturador) f5.6 . Colocamos esses valores na camera e disparamos a foto.
Lembrando que eu estava com o rádio flash em um flash e a foto célula ligada no alcance da luz do flash principal , assim quando disparada a camera com o radio, dispara o flash principal e aciona por fotocélula o segundo flash, ai então compondo a foto.
OBS - Qualquer coisa estou a disposição .
Vanessa
segunda-feira, 18 de agosto de 2014
Estúdio Caseiro !
E quando as fotos são feitas em estúdio caseiro sem flashs adequados as mesmas ficam boas ?
Claro, se você tiver um fundo neutro e luz natural ou qualquer ponto de luz artificial você consegue fazer uma bela foto , logo a baixo vemos o exemplo (Luciano e Carlos) e a explicação da foto .
Claro, se você tiver um fundo neutro e luz natural ou qualquer ponto de luz artificial você consegue fazer uma bela foto , logo a baixo vemos o exemplo (Luciano e Carlos) e a explicação da foto .
Foto feita aqui no sótão de casa antes de ter o estúdio , com um fundo preto , dois refletores de 500 wats cada um , edição com preset e de pele .
sábado, 16 de agosto de 2014
Montagem do estúdio = foto final + explicações
Estúdio devidamente montado com dois flash, dois tripés , uma sombrinha prata e um soft box, assundo posicionado no centro com as luzes viradas para ele (Akira).
Logo vemos o resultado :
OBS - Me deaculpem o fundo pois ainda não estava com o fundo infinito , e a poluição no cenário , mas não interfere em nada no resultado final da foto .
Bom dia a todos , Vanessa
quinta-feira, 14 de agosto de 2014
EFEITO BOKEH !
Foto feita por mim (Vanessa) usando uma lente 50mm, papel sulfite na frente da lente recortado em formato de coração fixado com elástico de dinheiro , luzes de natal no fundo, câmera no tripé e timer de 30 seg.
OBS - Plano focal bem próximo da câmera para dar o efeito correto no desfoque.Na foto - Vanessa Gobor / Pablo Silva
Vanessa Gobor
Vamos falar sobre como equipamentos não são importantes?
A câmera é uma ferramenta matemática
Enquanto não chegamos na era da inteligência artificial, as câmeras continuarão sendo só ferramentas. Sabe o que elas sabem fazer? Cálculos matemáticos. Sabe o que elas não sabem fazer? Todo o resto.
Uma câmera sabe até reconhecer um sorriso… mas ela não sabe fazer alguém sorrir :-)
Essa parte é nossa responsabilidade.
Mas e a qualidade? E os recursos?
Tem gente por aí que se importa com equipamento.
Uma câmera mais robusta e de mais qualidade pode ajudar na hora de trabalhar com fotojornalismo, foto de esportes ou astronomia. Mas raramente esse é o caso. Raramente quem tem dúvidas sobre o equipamento quer entrar nas áreas onde ele pode fazer uma diferença relevante.
Se importa com qualidade técnica? Ok. Pensa na lente!
Mesmo quem faz questão de considerar a qualidade técnica na hora de comprar uma câmera acaba esquecendo do mais importante: a lente!
Acho engraçado quando, na hora de comprar a câmera, cada detalhe parece um divisor de águas:
“ah, prefiro a câmera X porque ela tem um alcance dinâmico de 11.7 ao invés de 11.5 da câmera Y” (han?????)
Usando a mesma lente, uma câmera 10 vezes mais cara vai fazer praticamente a mesma foto que uma Rebel faz. Com um pouco mais de resolução e com menos ruído, sim – mas isso só dá pra notar a partir de uma impressão de 40x60cm – não no seu Facebook.
A câmera é o acessório da lente.
O melhor, mais fino, mais leve, mais rápido?
Seja câmera, carros ou viagens: sempre queremos mais e mais. É difícil não querer o melhor, oras bolas. As pessoas que lucram com isso aproveitam: a cada lançamento da Apple, os produtos estão “mais finos, mais leves, mais rápidos.”
Mas quase nunca precisamos de algo melhor. Quase sempre o troço tá fino, leve e rápido o suficiente. E mesmo quando precisamos, nem sempre dá pra comprar, porque pessoas normais não têm dinheiro saindo pelos poros :-)
Independente do caso, uma coisa é sempre certa:
O melhor equipamento é o que você tem agora.
Lide com as limitações (alguns equipamentos têm mais limitações que outros) e aprenda com isso. Saiba o que você pode e o que você não pode fazer com a sua câmera. Leia o manual. Pratique em casa com filhos e filhas, esposas e maridos, todo o seu círculo de amizades. Compare sua evolução com gente boa de verdade (não com todo mundo que você segue no Facebook.)
Não precisamos do melhor
De que adianta eu querer uma câmera que não tenha nenhum ruído em ISO 12800 se eu não me importo com ruído? De que adianta comprar uma câmera porque ela tem 200 pontos de foco ao invés de 8… Se eu só uso um? De que adianta eu querer uma câmera que seja full frame se isso nunca fez diferença na minha vida?
Quem gosta de fotografia normalmente tem como objetivo fazer fotografias, e não imagens aleatórias de qualidade gráfica incrível.
quarta-feira, 13 de agosto de 2014
Como tirar fotos bem focadas!
Temos duas opções na hora de definir o foco nas nossas fotos:
1. Podemos usar o modo manual de foco da lente, e ir girando o anel de foco até ele ficar onde queremos.
2. Podemos usar o modo automático, clicando o botão disparador até a metade até a câmera encontrar o foco (por padrão, as câmeras fazem um BIP na hora que o foco foi encontrado) e depois, clicando até o final.
2. Podemos usar o modo automático, clicando o botão disparador até a metade até a câmera encontrar o foco (por padrão, as câmeras fazem um BIP na hora que o foco foi encontrado) e depois, clicando até o final.
Fazer o foco manualmente é muito interessante em algumas situações, mas não tem segredo: é preciso praticar para pegar o jeito.
Ao usar o foco automático, é preciso falar para a câmera onde queremos o foco. Como fazer isso? Bom, todas as câmeras tem pontos focais. Algumas possuem mais ou menos pontos, mas eles sempre se parecem mais ou menos com isso:
Veja no seu manual como selecionar as diferentes opções de foco automático (vai estar escrito algo como “Modos de AF”).
Se você seleciona todos os pontos, a câmera é que vai decidir onde ficará o foco. Ao apertar o botão disparador até a metade, ela vai te mostrar quais foram os focos escolhidos (eles vão piscar em vermelho.) Essa opção não nos dá muito controle, pois a câmera vai decidir sozinha onde o foco ficará (e normalmente ela vai escolher o lugar mais fácil.)
Existe também a possibilidade de escolher somente um ponto (ou uma pequena área), e assim dizer pra câmera onde ela deve focar.
Você pode decidir, por exemplo, que quer o foco no olho direito de uma modelo. Uma das formas de fazer isso é selecionar, na hora da foto, somente o ponto que fica em cima do olho. Aí, você aperta o botão disparador até a metade, a câmera faz BIP, e você aperta até o final pra fazer a foto!
Outra solução é escolher o ponto focal central, colocá-lo em cima do olho direito da modelo, apertar o botão disparador até a metade para focar, e depois (sem soltar o botão), recompor da forma que você queria originalmente, e aí sim, apertar até o final e fazer a foto.
Essa técnica é muito interessante (e muito rápida), mas ela deve ser usada com cuidado em algumas situações. Se você está perto do assunto fotografado ou se está usando uma abertura bem grande (logo, com profundidade de campo limitada) é possível que essa técnica falhe! Na hora de recompor, o foco vai acabar um pouco mais atrás do que você havia planejado.
Essa situação acontece bastante com a famosa lente 50mm f/1.8. A primeira coisa que digo pra quem está com dificuldades em focar com a cinquentinha é para desistir do focar-e-recompor!
Quem gosta de usá-la para fazer fotos usando a abertura máxima precisa prestar atenção: se você notar que o foco está saindo sempre um pouco atrás de onde você gostaria, este pode ser o problema. Teste outras opções (como usar o foco manual ou selecionar o ponto mais próximo de onde você está focando, ao invés do central.)
3 consequências de abrir ou fechar o diafragma.
1. Formato dos pontos de luz
Se você usa uma abertura mais fechadinha (como f/22) é bem possível que os pontos de luz da sua foto criem pontas, como uma estrela. Isso acontece com a luz do sol, de lâmpadas e outros pontos de luz na imagem.
O que é teoricamente um defeito pode ser usado ao seu favor em suas fotos. Os pontos de luz em forma de estrela podem trazer interesse em uma foto escura e sem tantos elementos, ou pode ser um detalhe a mais em outros tipos de fotos.
2. Profundidade de campo
A consequência mais conhecida da mudança de abertura é a alteração na profundidade de campo ou DOF (depth of field.) Não custa lembrar: quanto maior a abertura utilizada, menos coisas ficarão em foco na frente e atrás do seu ponto de foco. Muito útil para quando queremos desfocar o fundo das fotos.
3. Nitidez
Normalmente as lentes perdem um pouco de nitidez em suas aberturas mais extremas. Uma lente que vai de f/1.4 até f/22 pode ter sua maior nitidez lá por f/8.
E uma dica extra: a abertura trabalha em conjunto com o tempo de exposição. Usar uma abertura menor ou maior também tem consequências diretas no tempo que iremos usar na foto. Usar uma abertura menor, por exemplo, pode ser muito útil quando você quer fazer fotos de longa exposição como explico neste post aqui :-)
FONTE - CR
Site de noivas !
PALAVRAS DA QUERIDA ELIANE JASKIEVICZ -
''Prezados amigos e profissionais campolarguenses!
A partir desta semana entrarei em contato com cada um de vocês individualmente para conversarmos sobre a divulgação de sua marca e trabalho através da mídia eletrônica no site - www.voucasaremcampolargo.com.br (em construção)
A partir desta semana entrarei em contato com cada um de vocês individualmente para conversarmos sobre a divulgação de sua marca e trabalho através da mídia eletrônica no site - www.voucasaremcampolargo.com.br (em construção)
Como todos sabem a internet hoje, é a ferramenta mais usada para qualquer tipo de busca ou divulgação.
Sendo assim nosso guia de eventos neste ano será através desse site.
Entrarei em contato para explicar em detalhes.'' (14 julho de 2014).
Sendo assim nosso guia de eventos neste ano será através desse site.
Entrarei em contato para explicar em detalhes.'' (14 julho de 2014).
Vanessa Gobor fotografia & edição de imagem já está com contrato fechado para divulgação no site de noivas... assim que o site tiver ativo aviso todos vocês.
Vanessa
terça-feira, 12 de agosto de 2014
Bokeh – O que é, e como fazer?
O que é o efeito Bokeh?
É o termo usado para descrever as fontes de luz fora de foco em uma fotografia. Lentes diferentes produzem um desfoque diferente dependendo da quantidade e formato das lâminas do diafragma. Aqui neste artigo explicarei rapidamente como fazer este efeito em suas fotos e também como fazer o efeito Bokeh em formatos personalizado da maneira mais fácil possível.
Como fazer fotos com efeito Bokeh?
A maneira mais fácil e simples de conseguir o efeito bokeh é usando uma lente rápida, ou seja, uma objetiva que tenha uma aberturagrande como f/1.4 ou f/1.8. Uma das melhores para isso é a 50mm.
Antes de começar, tente encontrar um local que tenha várias fontes de luz diferentes ao fundo, de preferência de cores diferente, luzes de árvores de natal são uma ótima opção para praticar, luzes de postes e semáforos também funcionam muito bem. Com o fundo escolhido, configure a sua câmera com a maior abertura possível, na foto acima da garota na chuva utilizei a minha 50mm aberta em f/1.8. Quanto menor a “f stop“, mais desfocado o fundo vai ficar. Aumentar a distância entre a modelo e o fundo também aumenta o desfoque e consequentemente o bokeh.
Com lentes mais longas que a 50mm também é possível conseguir este efeito, na foto da aranha abaixo, usei a lente que veio com a minha câmera, que é uma 24-105. A foto foi tirada a 105mm e a abertura foi f/4. O segredo está em posicionar-se o mais longe possível do assunto, e quanto mais distante o assunto do fundo, melhor. Teleobjetivas são ótimas para deixar o fundo desfocado, contanto que exista uma distancia considerável entre fotografo, modelo e fundo.
Como fazer bokeh personalizado com desenhos?
Para conseguir o efeito bokeh com formatos diferentes, você precisa apenas de cartolina preta e tesoura. Como na imagem abaixo, recorte um círculo cartolina de modo que cubra toda a lente, e depois corte um furo no centro, no formato desejado. O tamanho do buraco vai depender da lente que estiver usando, e nesse aspecto não tem segredo, é tentativa e erro mesmo.
Para saber mais exatamente qual tamanho deve ter o “furo”, você pode usar como base o tamanho do diafragma. Para saber isso é só dividir a distância focal pela maior abertura (p. ex.: no caso de uma 50mm / 1.8, o diâmetro é 2,7cm ou seja o buraquinho da cartolina deve ter no máximo 2,7cm de diâmetro). Feito isso é só recortar o cartão em formato circular e um pouquinho menor que o tamanho da frente lente, de forma que ele encaixe, mas sem deixar luz entrar pelas bordas.
Abaixo disponibilizamos uma imagem com alguns formatos prontos para imprimir, cortar e sair fotografando:
segunda-feira, 11 de agosto de 2014
Como tirar fotos bonitas com qualquer câmera
Não importa a câmera que você está usando, se você souber usá-la as fotos vão ficar bonitas (claro, sempre levando em consideração as limitações de cada uma).
Mas vou ser bem radical em um ponto específico: quem gosta de fotografar tem a obrigação de conhecer sua câmera como conhece a si mesmo.
Conheça sua câmera como a palma da sua mão
Vamos fazer um teste:
- Você sabe o que cada botão da sua câmera faz?
- Você sabe o que cada configuração do menu significa?
- Você sabe como compensar uma exposição que está muito clara ou muito escura?
- Você sabe o caminho para formatar seu cartão de memória de cor e salteado?
- No caso dos que têm compactas: você sabe, sem olhar, desligar o flash?
- No caso dos que têm SLRs: você sabe, sem olhar, mudar a abertura, o tempo de exposição e o ISO?
- No caso dos que têm câmera de celular: você sabe se ele oferece compensar exposição? Efeitos PB? Flash ON/OFF?
Se você respondeu sim a todas então parabéns, suas fotos têm chances de saírem muito bonitas direto da câmera.
Se você respondeu não a alguma pergunta pense bem: se você não sabe tudo que o seu equipamento pode oferecer como é que você vai tirar o melhor dele?
50mm: a melhor lente para comprar JÁ!
Dentre as milhões de opções, então, qual é a mais versátil para começar? A resposta da maioria dos fotógrafos é unânime: é a 50mm 1.8 – carinhosamente chamada de cinquentinha.
O que é que a cinquentinha tem?
A 50mm 1.8 é uma lente normal, fixa, clara e barata. O que isso significa?
Normal: quer dizer que a distância focal dela tem um ângulo de visão mais ou menos parecido com o do olho humano, o que a torna bem versátil. Dá pra fotografar um pouco de tudo com ela.
Fixa: quer dizer que ela não tem zoom. Ou seja: se você quer se aproximar do assunto fotografado é preciso usar a técnica do “passinho pra frente”, e vice-e-versa.
Clara: quer dizer que ela tem uma abertura bem grande, o que permite não só conseguir fotografar com menos luz mas também ter bastante controle sobre a profundidade de campo.
Barata: quer dizer que a maioria dos mortais que conseguem comprar uma câmera reflex conseguem pagar por ela também :-) Ela normalmente custa algo em torno de R$ 400.
Por que começar com uma lente barata?
Quando estamos começando é complicado (e, eu diria, inútil) investir em lentes muito caras. Isso porque ainda não sabemos exatamente o que e como gostamos de fotografar. Investir em uma lente super clara, super tele ou super especializada pode ser um péssimo investimento se você perceber que ela não é útil para aquilo que você gosta de fazer.
FOTOS COM CELULAR
Fotos tiradas de celular nem sempre são tão ruins assim ... Podemos aderir até a profundidade de campo ( fundo desfocado e assunto principal em foco ) .
5 ERROS DE TODOS OS FOTÓGRAFOS NO INÍCIO
5 erros que cometi ao começar na carreira fotográfica
1. Faça backup
Os desastres relacionados à falta de backup nunca chegam ao fim: é assalto, incêndio, HD que pifa. Tudo isso já aconteceu com fotógrafos próximos de mim, e recentemente quase perdi muitos arquivos pessoais por causa de um computador que parou de funcionar. O nosso pensamento é: “não vai acontecer comigo justo agora. Seria muito azar”. Pois acredite: alguma dessas tragédias vai acontecer com você. Pode ser daqui 10 anos, pode ser daqui uma hora.Mas vai acontecer. Não arrisque.
E fica uma dica extra: a gente toma muito cuidado com os arquivos de clientes e esquece que nossas fotos pessoais também são insubstituíveis. Eu quase perdi fotos de viagens que eram muito importantes para mim e desde então tenho um esquema de backup completo tanto para fotos de clientes quanto para todos os meus arquivos pessoais.
2. Seja legal
Formalizar sua profissão traz muitas vantagens, e é sempre bom saber que você está fazendo a sua parte.
Além disso faça o possível para pagar pelos aplicativos que você usa. A Adobe agora possui planos que podem ser pagos mensalmente, o que é muito bom para quem não pode gastar quase mil reais por aplicativo, de uma vez. O Photoshop e o Lightroom custam a partir de R$ 22 por mês, apenas! A galera que está lá programando esses aplicativos para que eles facilitem a nossa vida merece um bom salário ;-)
3. Sempre trabalhe com contrato
O contrato serve muito mais para te proteger do que para proteger o cliente (claro, a não ser que você seja picareta, mas não estou considerando essa possibilidade.)
É essencial que no contrato você defina:
a. As suas obrigações: como os prazos que você seguirá para entrega de fotos e produtos, por quanto tempo irá garantir o arquivamento das fotos, etc.
b. As obrigações do cliente: principalmente no que se refere a pagamentos e multas.
c. Detalhes e informações sobre o serviço prestado: como tempo contratado, natureza do serviço oferecido, etc.
Para retratos, você pode usar uma autorização de uso de imagem avulsa ou pode incluir um item com esta autorização no contrato geral. De qualquer forma, quando se trata de bebês e crianças, é sempre essencial você pedir uma autorização explícita dos pais para que possa usar qualquer foto dos filhos deles.
Por fim, envie o contrato assim que fechar com o cliente. Eu cobro um valor para reserva de data (próximo item) e envio o contrato anexado junto aos dados bancários, avisando que o pagamento do valor combinado é confirmação de aceite do contrato. Emails são considerados judicialmente e tanto você quanto seu cliente podem usá-los em uma ação, então tente deixar tudo bem claro neles.
Para fazer um contrato fale com um advogado e conte todas as particularidades do seu trabalho, para que ele possa montar algo perfeito para você.
4. Receba pra reservar seu tempo
O valor exato depende do seu público-alvo, é claro, por isso tente definir este valor e o meio de pagamento de acordo com o seu modelo de negócios. No meu caso, metade do valor do ensaio é pago para reservar a data, e a outra metade pode ser paga no dia combinado.
5. Tenha uma câmera extra
Aconteceu quando estava começando: lá estava eu em um trabalho quando a câmera falhou. Não sei o que houve, mas só escapei porque depois de desligar e ligar várias vezes a danada voltou a funcionar. O desespero é enorme e não desejo isso para ninguém. Por isso, se você está vendendo fotografia, sempre tenha um corpo de backup e sempre leve-o contigo.
POR - Claudia Regina
domingo, 10 de agosto de 2014
Rafaela Kochinski nova modelo W Management ...
Se tiver interesse em agenciamento entre em contato comigo no email -
VANESSAGOBOR@GMAIL.COM
ou celular 041 99573072 .
Mandando fotos e medidas (altura , peso e idade ) ,assim já podemos ter uma base do seu perfil e assim levar para a banca para ver se você esta dentro dos nossos perfis da agência.
Boa noite a todos !
Vanessa
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