segunda-feira, 22 de setembro de 2014

Fotografia Macro

Quem não fica fascinado ao ver uma fotografia de um insecto ampliado e apreciar pormenores indistinguíveis a olho nu? 
Não há dúvida que a fotografia macro nos permite descobrir um mundo novo. Neste artigo vamos falar sobre as várias alternativas disponíveis para capturar este tipo de imagens. 

O que é a fotografia macro?


Embora este termo seja aplicado de forma geral para qualquer fotografia onde o objecto é retratado de uma forma muito próxima, muitos apenas classificam uma fotografia como macro quando o seu factor de magnificação é igual ou superior a 1:1. Este factor é a relação entre o tamanho, no mundo real, do motivo fotografado e a sua representação no plano do sensor ou filme. 
No exemplo abaixo, foi utilizada uma câmara com um sensor APS-C de aproximadamente 2.2cm de comprimento. Como podemos confirmar na fotografia do meio, quando a magnificação é 1:1, a imagem é representada em tamanho real no plano do sensor. Por outras palavras, 2.2cm da régua preenchem completamente o enquadramento da fotografia.

Que material necessito?


De forma a conseguirmos magnificações mais elevadas, temos de aproximar mais a objectiva do motivo. O que acontece é que todas as lentes têm uma distância mínima de focagem, a partir da qual não é possível focar. 
Para ultrapassar esta "barreira" temos várias alternativas: 
  • Objectiva macro dedicada
  • Esta é a solução mais simples e versátil mas, também, a mais dispendiosa. As lentes macro dedicadas têm a particularidade de permitir focar muito mais perto que uma objectiva "normal" conseguindo, assim, magnificações de 1:1 ou superiores. Alguns exemplos com excelente qualidade são:
  • Canon 100mm f/2.8 USM Macro (1:1)
  • Nikkor 105mm f/2.8G AF-S VR Micro (1:1)
  • Sony 100mm f/2.8 SAL100M28 (1:1)
  • Tamron 90mm f/2.8 SP AF Di Macro (1:1)
  • Sigma 150mm F2.8 EX APO DG HSM Macro (1:1)
  • Canon MP-E 65mm f/2.8 1-5x Macro (5:1) 
  • Tubos de extensão
    São tubos vazios que são colocados entre a objectiva e o corpo da câmara e diminuem a distância mínima de focagem. A vantagem desta alternativa é poderem ser usados com qualquer objectiva e, uma vez que não contêm elementos de vidro, não degradam a qualidade da imagem.
  • Lente invertida
    Possivelmente a solução mais económica de todas, pois podemos usar uma lente que já tenhamos. Esta técnica consiste em virar a lente ao contrário. Para tal, existem adaptadores que permitem encaixar a lente invertida na câmara. As lentes fixas entre 28mm e 50mm são as mais usadas nesta técnica, sendo a magnificação maior quanto menor a distância focal da lente. É necessário ter em conta que, pelo facto de a lente ser invertida, deixa de ser possível controlar a abertura da mesma através da câmara. Por este motivo, é preferível inverter objectivas de controlo manual.
  • Lentes close-up
    Estas lentes enroscam-se na parte frontal da objectiva e funcionam como uns óculos de ver ao perto, permitindo focar a distâncias menores.
  • Tele-conversores
    São lentes que são colocadas entre a câmara e a objectiva e permitem ampliar a imagem. Se usarmos um tele-conversor de 2x com uma lente de 200mm teremos um efeito parecido ao de usar uma lente de 400mm. Como os tele-conversores mantêm a distância mínima de focagem, na prática estaremos a duplicar a capacidade de magnificação da objectiva.
  • Combinações
    Para obter maiores magnificações, estas técnicas podem ser combinadas e também usadas com tele-conversores. É possível, por exemplo, usar um tele-conversor, seguido de um tubo de extensão e uma lente invertida.


  • Independentemente da alternativa escolhida, um dos maiores desafios da fotografia macro é conseguir luz suficiente para capturar as imagens. Tal como foi referido anteriormente, aprofundidade de campo diminui à medida que nos aproximamos do motivo. Em fotografia macro estas aproximações são extremas e, desta forma, muitas vezes estaremos a lidar com profundidades de campo inferiores a 1mm. 
    A forma de aumentar a profundidade de campo é diminuir a abertura da lente. Como sabes, quanto menor for a abertura, menos luz passará no mesmo intervalo de tempo e é este o motivo pelo qual precisamos de muita luz para este tipo de fotografia. 

    Desta forma, para obter fotografias de qualidade, torna-se quase imprescindível o uso de um ou mais flashes com difusores. A boa notícia é que grande parte destes difusores pode ser feito em casa! 

    Algumas dicas para começar...


    • Persistência. Os primeiros resultados podem ser desanimadores porque muitas imagens vão ficar tremidas ou com o foco no ponto errado. Não desistas! Tenta perceber onde estás a errar e continua a praticar. A fotografia macro não é fácil, mas vale a pena!
    • Se estiveres a fotografar animais, escolhe os olhos como ponto de foco.
    • Qualquer movimento da câmara é ampliado em fotografia macro. Procura não usar velocidades abaixo de 1/200 (principalmente sem flash).
    • Muitas vezes os insectos parecem fugir sempre que nos aproximamos. Experimenta aguardar 5 minutos no mesmo sítio e, por vezes, eles perdem o medo e voltam.
    • Cuidado com o fundo! Com a emoção de estar, finalmente, a conseguir fotografar o insecto que queríamos, frequentemente não prestamos atenção ao fundo e o resultado são fotografias desinteressantes esteticamente. Tenta enquadrar o insecto de forma a que o fundo fique desfocado e verás que o motivo principal irá ganhar muito mais destaque.
    • Experimenta com diferentes aberturas para obteres a profundidade de campo pretendida. Tenta não usar aberturas inferiores a f/14 para não perderes demasiada nitidez devido à difracção da luz.
    • Usa focagem manual. Aproxima-te ou afasta-te do motivo para ajustar o foco com precisão.
    • Respeita sempre os animais.
    • Diverte-te! :)





quinta-feira, 4 de setembro de 2014

O que é uma câmera DSLR?

Grandes, com lentes imponentes e com aquela cara de "sou profissional" as câmeras DSLR (também chamadas de câmeras profissionais) estão ganhando cada vez mais espaço no mercado. Mas o que é DSLR? O que significam essas quatro letras? Por que essa sigla tem tanto poder no mundo da fotografia?
Originalmente, muito antes das câmeras digitais, as máquinas fotográficas eram divididas em categorias não muito diferentes das que encontramos hoje. As Point and Shoot (apontar e disparar) do período analógico são equivalentes às populares câmeras compactas de hoje.
Algumas câmeras eram um pouco mais avançadas, e ofereciam opções de controle e manipulação, além das lentes intercambiáveis (opção de trocar as lentes), que não eram encontradas nos equipamentos mais simples.
Porém, no topo da escala, estava a poderosacâmera DSLR com espelho, a Reflex. O nomeReflex vem do fato de a imagem do visor ser a mesma capturada pelas lentes. Isto confere ao equipamento uma maior precisão, pois o que está sendo enquadrado será o que realmente sairá no foto.
Dentre os vários formatos de câmeras reflex, o mais barato – e consequentemente mais popular, mesmo entre profissionais – eram as de lente objetiva única. A sigla SLR explicava exatamente o que era a câmera, uma Single Lens Reflex, ou Reflex com uma lente.
O "D" da sigla mostra ao fotógrafo que, além do espelho, essas são câmeras digitais, e abandonaram o filme. Assim, a câmera DSLR é – exatamente – a sigla para Digital Single Lens Reflex.

Saiba mais sobre as câmeras profissionais

A câmera profissional é, geralmente, mais cara e possui muito mais funções manuais, como a própria troca de lentes. Aliás, uma câmera com lente intercambiável é, sem dúvidas, um grande diferencial. Ao comparar a máquina DSLR com uma câmera semiprofissional, por exemplo, a possibilidade de trocar lentes é um recurso raro em uma semiprofissional.
Quando o fotógrafo consegue aproveitar ao máximo os recursos que essa máquina oferece, alcança uma qualidade superior em relação a outras câmeras. Você ainda pode filmar em alta qualidade com uma câmera profissional. Entre os modelos de câmera Full HD, boa parte são câmeras DSLR.
Contudo, se você não tem muita intimidade com fotografia e deseja uma câmera para registrar festas e viagens com a família, pode estar gastando muito dinheiro sem necessidade. As configurações manuais da câmera DSLR são bem mais complexas do que os modos automáticos das câmeras comuns.
A vantagem da configuração manual das câmeras profissionais é a possibilidade de ajustar, por exemplo, foco, distância e ISO (que determina a sensibilidade). Com isso, você pode configurar os diversos recursos de acordo com cada situação, possibilitando boas fotografias.
Dependendo do tamanho, e bom lembrar que a maioria são modelos mais robustos, é verdade que uma câmera profissional perde em mobilidade, além de carregar acessórios extras, como lentes e flash externo. 
A câmera DSLR é indicada para quem já entende mais do mundo da fotografia e quer uma máquina cheia de tecnologia e com muitos recursos que vão garantir fotos de qualidade. Se esse é o seu perfil, certamente terá em mãos uma câmera pronta para oferecer a você os melhores registros.

segunda-feira, 1 de setembro de 2014

PRÉVIAS DE HOJE !



PRÉVIAS DE HOJE ...
MAYSA NASCIMENTO 




100 dicas de fotografia para inspirar e motivar

O fotografo Martin Gommel postou em seu blog uma lista de 100 dicas de fotografia que aprendeu ao longo dos anos. A lista é muito interessante, inspiradora e educativa tanto para quem está começando quanto para os fotógrafos mais experientes:
  • 1. Nunca fotografe com a intenção de ficar famoso.
  • 2. Curta o que você está fotografando.
  • 3. Prepare-se, carregue as baterias no dia anterior e confira se o cartão de memória está vazio e na câmera.
  • 4. Sempre leve um casaco.
  • 5. Preste atenção aos seus pensamentos e emoções quando estiver fotografando.
  • 6. Tenha metas que você possa cumprir.
  • 7. Escreva dicas de fotografia, porque escrever também é aprender.
  • 8. Nunca saia para fotografar sem um tripé, sua mão nunca será mais firme do que ele.
  • 9. Fique satisfeito com as pequenas evoluções.
  • 10. Faça amizade com outros fotógrafos.
  • 11. Primeiro observe com o coração, depois com a câmera.
  • 12. Sempre fique calmo.
  • 13. Aceite e reconheça que você costuma se superestimar.
  • 14. Perspectiva é o segredo.
  • 15. Dedique-se a fotografia, e nunca se intimide, não há nada que você não possa aprender.
  • 16. Participe de fóruns e comunidades sobre fotografia.
  • 17. Mantenha sua câmera limpa.
  • 18. Nunca se compare a outros, melhores ou piores.
  • 19. Encontre o seu estilo e o desenvolva.
  • 20. Tente compor mais e disparar menos.
  • 21. Procure e aceite criticas sobre suas fotos.
  • 22. Faça algo diferente para renovar a sua criatividade.
  • 23. Inspire-se no trabalhado de outros fotógrafos.
  • 24. Critique honestamente, mas com respeito.
  • 25. Peça a opinião do seu namorado, namorada e familiares.
  • 26. Não copie o estilo de outros fotógrafos.
  • 27. Seja ousado.
  • 28. Preste atenção a proporção áurea.
  • 29. 50mm  rocks! (Leia o nosso artigo sobre lentes 50mm para saber mais!)
  • 30. Tire auto-retratos.
  • 31. Leia livros sobre fotografia.
  • 32. Tente melhorar sua fotos de paisagens, inclua uma pessoa (talvez você).
  • 33. Toda sessão de fotos será diferente do que você espera (melhor, pior ou apenas diferente).
  • 34. Preste atenção as curvas e linhas em S.
  • 35. Sempre fotografe em RAW.
  • 36. Mantenha o sensor limpo, assim você economiza tempo na edição.
  • 37. Descubra as coisas que você acha atraente.
  • 38. Leva tempo para tornar-se um bom fotografo (mais do que você imagina).
  • 39. O melhor equipamento é o que você tem.
  • 40. Você pode tirar fotos de tudo.
  • 41. Conheça e quebre as regras.
  • 42. Preste atenção aos diferentes tipos de luz nas partes diferentes do cenário.
  • 43. Os olhos sempre se movem para o ponto de mais contraste.
  • 44. Nuvens aumentam a atmosfera das paisagens.
  • 45. Comece um Blog.
  • 46. Aceite elogios e sempre agradeça.
  • 47. “Que foto bonita” não é o melhor comentário.
  • 48. “Incrível” também não é muito útil.  Tente ser mais específico, diga algo sobre o que você gosta ou não em uma foto.
  • 49. Você não é a sua câmera.
  • 50. Faça uma pergunta no final da descrição de sua foto para iniciar uma discussão.
  • 51. Volte regularmente as suas fotos antigas, quando mais fotografar mais gemas escondidas por lá você vai encontrar.
  • 52. Sempre deixe claro qual é o ponto de principal (que atrai o olhar) da sua foto.
  • 53. Nenhuma imagem é melhor que a outra.
  • 54. Todo mundo tem que começar pequeno.
  • 55. A sua opinião sobre fotografia é importante.
  • 56. Deixe comentários engraçados, mas com significado.
  • 57. Fale sobre as suas experiências com seus amigos fotógrafos.
  • 58. Concentre-se no seu objetivo.
  • 59. Participe de concursos.
  • 60. Edição = melhorar a sua imagem para um resultado melhor.
  • 61. Tente fotografar mais em modo manual.
  • 62. Use HDR somente quando for extremamente necessário.
  • 63. Sempre  lembre-se do que você aprendeu.
  • 64. Nunca fotografe alguém que não que ser fotografado.
  • 65. Sempre olhe para todos os lados, as vezes a melhor imagem está atrás de você.
  • 66. A foto é quem está atrás da câmera, e não a câmera.
  • 67. Erros são permitidos. Quando mais erros, mais você aprenderá!
  • 68. Quando você tiver uma ideia e logo em seguida pesar “hmm, não vai ficar bom”, faça mesmo assim. Se tiver em dúvida sempre fotografe.
  • 69. Entenda e use o Histograma, ele contém informações muito importantes sobre a sua foto.
  • 70. Conheça a sua câmera.
  • 71. Fotografe sempre que puder.
  • 72. Acredite em você mesmo.
  • 73. Não tenha medo de se sujar.
  • 74. Preste atenção na qualidade da imagem.
  • 75. Sua fotografias são um reflexo da sua personalidade (por isso não copie o trabalho de outros).
  • 76. Revise as configurações da câmera antes de fotografar.
  • 77. Agradeça mais profundamente comentários e criticas longas sobre sua foto.
  • 78. Nunca confio no visor LCD da sua câmera, nele a imagem sempre é mais brilhante e nítida.
  • 79. Invista em baterias e catões de memória para diminuir suas limitações.
  • 80. Aprenda a apreciar momentos agradáveis quando a sua câmera não estiver com você.
  • 81. Sempre chegue no mínimo meia hora antes do pôr ou nascer do sol para compor a sua foto.
  • 82. Tente aumenta o seu limite físico e mental. Tire mais algumas fotos quando você pensar “é o suficiente”.
  • 83. Preste atenção as formações das nuvens, e se possível espere até que se encaixem perfeitamente  na sua composição.
  • 84. Visite os mesmo lugares sempre que possível, a luz nunca é mesma.
  • 85. Imprima sua imagens no tamanho de posteres. Você vai adorar!
  • 86. Calibre o seu monitor. Trabalhar com um monitor descalibrado é como estar com alguém que você não confia, nunca acaba bem.
  • 87. Não se importe muito com o que outros pensam sobre sua foto, e importante é a sua satisfação (mas sempre tente melhorar).
  • 88. Nunca de broncas em você mesmo. Aprenda com seus erros, olhe sempre pra frente e nunca pra trás.
  • 89. Lute contra a sua preguiça. A criatividade começa com disciplina.
  • 90. Pergunte-se: O que eu quero transmitir com minhas fotos?
  • 91. Sempre tente inovar, junte idéias novas sobre fotografia que te fazem perguntar: porque não?
  • 92. Procure alguém que possa te ensinar e dar dicas.
  • 93. Fotografia nunca é uma perda de tempo.
  • 94. Sempre existirão pedras no caminho, não desanime.
  • 95. Sempre haverá pessoas que não gostam do que você está fazendo.
  • 96. Henri Cartier-Bresson estava certo quando disse “Suas primeiras 10,000 fotos serão as suas piores”.
  • 97. Uma câmera melhor não significa melhores fotos.
  • 98. Sempre tenha impressão em mente quando estiver editando sua fotos.
  • 99. A fotografia é justa, suas melhores fotos sempre terão mais reconhecimento.
  • 100. Escreva sua própria lista de 100 coisas que você aprendeu durante sua jornada fotográfica.